追击者的勋章有什么用，runningman第107期？
Rrunningman第107期节目是2012年8月19日播出的，主题是RM追击者外传，嘉宾是金相中、张申英、Gaeko，RM队员都收到快递前往市场在1小时内寻找到黑匣子，找到黑匣子后前往学校，大家要寻找到黄金徽章，其中嘉宾张申英、金相中是追击队，在RM成员中安排了一名SPY是HAHA，最终获胜是张申英。
评分最高的电影是哪10部？
《大话西游》，《大圣娶亲》
谈到华语影视，无论从什么角度上来说，绕不开星爷。说到星爷，就绕不开《大话》，虽然很想把星爷的很多电影都放上去，不过好像不太妥，就放这部好了。
其实星爷很多电影都是经典《鹿鼎记》，《喜剧之王》，《唐伯虎点秋香》等等吧！经典，什么是经典？演技，什么叫演技？那就是无论过去多少年，电影里的台词也好，梗也罢，又或者电影本身。都会无数次被人提起。那才可以称为经典。
百年周星驰的经典更是数不胜数，无论那句“爱你一万年”还是“那个人好像一条狗”，又或是“我养你啊”，再或者污污的“我爱一条柴”都是华语影坛上不可逾越的高峰。上榜理由——星爷出品。
《忠犬八公》
豆瓣评分9.3
作为一个常年经受社会毒打的中二青年，其实我很自信不会有什么电影能真正的感动到自己。毕竟已经不再是那种动不动就哭得稀里哗啦的年纪了。
但是看完《忠犬八公》以后，我承认自己被感动了。而且感动得一塌糊涂。我也会常常问自己，感动的背后是什么原因？
那是因为它传达了一种现实生活中很少有的品质——永恒。我们都习惯这个世界充满变化，也间接的默认了一个成年人应该懂的道理——这个世界不可能存在永恒不变的忠诚与爱。
因为我们都害怕失去，我们也经历过失去。所以我们不敢再相信长久。为自己套上了保护壳。
但是hachi却像我们内心深处打下了一剂良药，这个世界依然存在永恒不变的真情。我会一只等待你，直到死那就变成了永恒。
适合跟爱的人一起看，可以是家人，也可以是自己爱的人。
《爱在黎明/落日/午夜时》三部曲
豆瓣评分8.8
三部电影都是在男女主的唠嗑中度过的，是属于纯爱类型的电影。如果Get不到电影里关于爱的点，很难坚持看完。如果喜欢看故事剧情的观众，也同样很难看完三部。
剧情很单一，三部电影都很单一。就是两个人在那一直唠嗑，然后电影结束。不过，建议每一对热恋中的男女都应该好好看看。
三部电影通过男女主唠嗑的形式讲述了不同年龄阶段里男女关系最容易发生的矛盾问题。年轻、中年、老年每个阶段遇到的矛盾都会不一样，也是普通大众最容易遇到的感情问题。没有什么生死离别，也没有什么爱恨情仇，就是很简单的，我们每一个人都会遇到的情感问题。所以建议看看。
《教父》1，2，3
豆瓣评分《教父1》9.2，《教父2》9.1，《教父3》8.9
《教父》是男人的圣经，因为它会让每一个幼稚的男孩变得成熟起来。
和《爱在》三部曲不同，《教父》系列的电影剧情满分，毕竟是根据小说改编来的。影片里的每个人物也很值得让人深思。无论是亲情，人性还是各方面吧！都很饱满，只是故事的结局都不能算是完美。算悲剧，而悲剧同样也是伟大的，值得的。
电影里的迈克尔的结局是孤独的，他整个人生又何尝不是孤独的呢？而绝大多数男人的宿命都是，孤独。
《霸王别姬》
豆瓣评分9.6
借用网友一句话，小楼依旧当年貌，世间再无程蝶衣。
无论是剧里的程蝶衣还是剧外的哥哥张国荣，都是芳华委地，碾落成泥。时代如此葬送了一代人，葬送了曾经的魂，程与段，昔日过往依然历历在目却只留得一声叹息。
只言片语说不尽其中的精彩，一千个读者就有一千个哈姆雷特，只有看过才能明白一部电影的真正能打动自己的东西。
《辛德勒的名单》
豆瓣评分9.5
整部电影一直都是黑白色，其中，只有一个小女孩的镜头是红色的。在开始的时候，我一直以为这个小女孩的镜头是导演留给观众的最后一丝希望。可是，最后小女孩还是死了。因为她是犹太人，影片中没有给出小女孩死亡的过程，但是我们知道她死了。
悲剧，什么是悲剧？那就是把原本最美好的希望展现给你，然后又无情的撕碎。这就是悲剧。
这部电影的镜头冷漠，对再残忍、再血腥的场景，也只是平淡的记录，导演不使用任何的技巧，这就让镜头极度真实，真实的就像，我们亲眼所见！
慎入！
《阿甘正传》
豆瓣评分9.5
你可以说，阿甘的人生无外乎两个字——运气。
是运气成就了阿甘的一生，这样理解似乎没有错。他一个人遇上了他那个年代美国历史上的所有大事件，而且都有参与，这不是运气是什么？
但是，我更愿意说，阿甘一生好运只是他有一个好母亲。正如电影开头的第一句“My mother always said。”
分享一些阿甘母亲的布道传世名言：
人生就像巧克力盒，你永远不知道下一颗是什么味道。Life was like a box of chocalotes, you never konw what you gonna get next.
死亡是人生的一部分。Death is just a part of life.
傻人有傻福。Stupid is as stupid does.
钱够用就行。There's only so much fortune a man really needs.
奇迹每天都在发生。Miracles happen every day.
丢掉过往才能继续现在。You have got to put the past behind you before you can move on.
《地球脉动》1,2
豆瓣评分《地球脉动1》9.7，《地球脉动2》9.9
准确的来说，它不是电影，只是纪录片。
影片从南极到北极，从赤道到寒带，从非洲草原到热带雨林，再从荒凉峰顶到深邃大海，难以数计的生物以极其绝美的身姿呈现在世人面前。
这是真正的视觉盛宴，真正的美到窒息。
《让子弹飞》
豆瓣评分8.8
电影鬼才姜文遇上葛优，这是真正的将遇良才。
一部堪称完美的电影，不过电影里的明线暗线较多，不易一次性看懂，这部电影从10年出来到现在前前后后看了七遍，听过看过不少大佬的讲解才勉强捋清楚里面所有的线。是喜剧，也是悲剧。很值得反复观看。
《三傻大闹宝莱坞》
豆瓣评分9.2
很想说，这真的是一部被名字耽误了的好电影。
影片主要讲述的是两个好朋友拉杜、法兰达和以前的“竞争对手”查尔图，在去寻找另一个失散已久的兄弟兰彻的途中遇到的种种意想不到的事情。
其实，与其说这部电影的线索是寻找兰彻，倒不如说是寻找生活的真义。查尔图想要明白的是兰彻的生活的结果，而我们看重的是兰彻人生的过程。
如何评价心迷宫导演忻钰坤的第二部长片暴裂无声？
2015年，忻钰坤在忙着为自己的第一部电影作品《心迷宫》宣传时，还是胖胖的身材，饱满的脸上戴着细黑框的眼镜，头上是打理有型的微卷头发。再见到他，已经通过健身瘦到跟之前判若两人，不过，他的眼镜还在，镜片后面犀利的眼神也还在，体重减下去了，内心依然丰满。
这一次的见面，他带来了全新的作品《暴裂无声》，不同于第一部影片《心迷宫》，这次忻钰坤并没有在结构上大做文章，而是着重于人物关系的塑造，以悲悯的人文视角呈现出残酷现实的缩影。
接受影视圈的采访时，已经是晚上八点多钟，忙碌一天的忻钰坤匆匆吃了几口饭，又精神抖擞的坐在记者面前，在宣传期关于这部电影，他已经讲了很多内容，但每一次，他都像聊自己的孩子般，总有用不完的热情，也总能带来新的信息。
无声胜有声
《暴裂无声》这部电影围绕一个孩子的失踪展开，讲述矿工父亲在寻找孩子的过程中，各方关联人物纷纷卷入进来，底层的哑巴矿工张保民（宋洋饰）、城市的中产律师徐文杰（袁文康饰），以及横跨黑白两道的权贵昌万年（姜武饰）等人，在这个金字塔般的层级之间，展开利益、金钱、命运的较量。
上一次引发几乎所有影迷拆解、探讨的国产电影，好像还是8年前姜文导演的《让子弹飞》，没想到才刚执导第二部电影长片的忻钰坤，其刚刚上映的《暴裂无声》，就如此耐人寻味。
《暴裂无声》的构思，其实早于他的第一部电影《心迷宫》，但由于这部影片的实现难度和成本都要远远高于《心迷宫》，所以一放就是好几年。
《心迷宫》因独特的叙事结构引人入胜，到了几经沉淀打磨的《暴裂无声》，忻钰坤不希望再做重复。首先，《暴裂无声》并不具备那种非线性叙事结构的可能性，其次，这部电影能够挖掘和展现的可以更深刻。
第一主角一句台词也没有，这在其他的影视作品中是极其罕见的，而该片主人公张保民自始至终没有一句话，甚至没有发出过什么声音，他是一个哑巴。
一开始，作为编剧导演的忻钰坤给张保民这个角色设计的，并不是失语状态，他只是不爱说话。这是一个浑身是劲，性格暴躁，但无处可诉的人物。
后来忻钰坤尝试把这个人物的台词全部拿掉，他发现，这完全不影响张保民的表达，甚至让故事整体更丰富了，矛盾冲突也更加合理。但随后忻钰坤又发现，张保民不应该是一个天生的哑巴，他的状态是面对现实的无奈，他不想说了，拒绝沟通，他要用这种更加激烈的方式去探寻真相。所以，在最终的影片中，忻钰坤给张保民的设定是：他年轻时因跟人打架失去了半条舌头，从此就不再开口说话了。内心的怒吼比语言来的更压抑，也更有力量。
在电影上映之前，忻钰坤在微博上先来了场片名“打假”，声明此“暴”非彼“爆”。
他表示，选择这个片名的时候，首先“无声”是确定的，就张保民的生理和心理状态，没有比这个更适合的词语。那么如何搭配“无声”？是经过了多方考虑的结果。如果使用“爆”字，很容易让人误以为电影是偏火爆、动作甚至战争类型。但实际上他需要的是一种暴躁、喷发的感觉，而这样的“暴裂”和“无声”形成矛盾，会引起观众好奇心，也会带来一种特别强烈的冲击力。
我们何尝不是失语者
影片中，宋洋将张保民这一形象刻画的入木三分，忻钰坤坦言，最开始他并不认为宋洋适合张保民这个角色，他的形象非常帅气阳光，身材又健康挺拔，怎么看也不像饱经沧桑的底层民众，如果说有符合的方面，那就是宋洋的年龄感与角色贴切，30岁左右，他又偏瘦，像是一个小矿工的体型，而且，他有动作戏的基础和经验，这是角色必需的条件。
在试镜那天，宋洋的形象完全像换了一个人，他24小时没睡，双眼充满血丝，还特地准备了一件非常旧的T恤，并将它反着穿过来，看上去十分窘迫，试了两三场没有任何台词的戏之后，忻钰坤心里踏实了，男主角有了。
为了表现出张保民“失语”的状态，忻钰坤和宋洋专门研究了一个舌头的摆放位置，只要开机，宋洋就始终保持特殊的舌头位置，即使这是不被观众看见的，但身体的调整会让人的精神面貌变得不一样。
这个底层的小人物是悲哀的受害者，却不是束手就擒的“老好人”，仔细想来这部电影里没有绝对的好人，正如同现实中，好坏、善恶也从来不是黑白分明的。
忻钰坤试图用几种隐喻来阐述人与人之间的关系，如“三角形”，如“羊”。
电影的开篇便是张保民的儿子“磊子”在玩石头，这是一个很可能让人感到沉闷、疑惑的长镜头，我们不免要问，为什么要在开篇放出这样一个长镜头，是否不舍得剪掉？忻钰坤告诉我们，因为它非常重要，一定要这么长。
磊子把一块块石头垒成金字塔般的三角形，而他的名字“磊”字也暗含这个结构；中间张保民到昌万年的办公室找儿子，而昌万年用办公桌上沉重的金字塔摆件把张保民打晕；最后，对面儿子生不见人死不见尸的结果，张保民身后金字塔形的高山崩裂。
忻钰坤特别提到：三角形是一种最稳定的结构。如同身处金字塔丛林的人们，面对固若金汤的层级结构，又“能耐我何”？
羊，是另一条贯穿始终的重要线索，放羊——宰羊——吃羊。底层的人不仅养羊，也屠宰并简单粗暴的吃肉；中层人要想吃的饱、吃的好，并一直吃下去，不得不被利用，上下周旋；顶层的人看起来吃的讲究精细，实则吃相太过难看。但被薅光、杀死、吃掉的何止是羊！
关于羊的隐喻，忻钰坤表示，身在底层的张保民们，一直跟羊有互动，人和羊是生活在一起的，这类人原本应该是骨肉相连的集体，但在这个大的阶层里，他们同样有利益冲突和相互之间的算计。而羊在顶层的昌万年世界里，它只是肉，是切割机里的蚕食。羊的隐喻可以帮助观众理解在人类食物链里的层级关系。
在这部电影中，时时处处存在的隐喻更像是明示，通过它们，忻钰坤不仅呈现出了张保民的“心理性失语”，也呈现出了更多人的“主动性失语”。
我只是站在远处，客观呈现
《暴裂无声》这部影片中没有绝对的好人，即使卑微如张保民，儿子无端被害，他也并没有站上道德的制高点，他不是绝对的弱者，在巨大的贫富差距面前，他有他卑劣的一面，每个人都有自己的无奈和私欲，这仿佛是不可调和的社会问题。
忻钰坤表示，作为导演，他并不希望借此呼吁什么或者去扛起大旗，他更希望真实的从每个人物的个体出发，他的工作就是站在很远的地方，以客观的状态进行呈现。
正如在影片的结尾，知道一切真相的律师徐文杰面对执法人员的盘问，他停下来，他究竟会说出事实还是保持沉默？忻钰坤说，这个时间其实也是留给观众的，让观众去思考，如果自己处于徐文杰的位置，会怎么做。
《暴裂无声》这部电影之所以耐人寻味，是因为它直击人心的生猛故事，因为它富含寓意的镜头语言，也因为忻钰坤独特的导演风格。
有不少业内人士在看片以后，纷纷给予忻钰坤很高的评价，著名电影人王红卫更表示，“忻钰坤有潜力成为未来华语类型片里的领军人物”。
的确，从《心迷宫》到《暴裂无声》，忻钰坤开创了自己独特的“忻式”悬疑风格。但当下的国产片电影市场，除了喜剧和武侠，仿佛很难拿出被广泛认可，并且成熟的类型，当我们问到忻钰坤对类型片的理解，他表示，在商业电影工业中，每个电影作为商品属性一定是要有类型来区分的，但这个类型不应该是一成不变的，随着整体电影工业不断的变化，类型会随之扩展、融合。观众不一定对类型有很明确的概念，但是创作者必须要有创新的能力。
《暴裂无声》这部电影上映以来，引发了观众很多的思考和分析，关于是否担心影片被过度解读，忻钰坤表示，大家愿意讨论，是因为影片本身具备这样的空间，这是对创作者的认可和鼓励，在跟观众互动的过程中，他发现大家的讨论并没有偏离主题太远。能够引起观众自发的判断和思考，这何尝不是一种进步。
随着影片的上映，忻钰坤接受着来自四面八方的褒奖和鼓励，也不避讳这部成本相对很低，也不够纯熟作品的瑕疵。当我们对他和他的作品或沉思、或拆解时，几乎忘了这位思路清晰，思考深刻的导演还是一位年轻的80后。
当电影的口碑和评分一路走高，忻钰坤发微博说，“保民欣慰的笑了”，而他自己也起身，向下一站走去。
